Hay proyectos en los que la cerámica deja de ser únicamente una disciplina artesanal para convertirse en una forma de preservar una historia y rendir homenaje a una persona. La creación del busto de Alejandro Risso comienza mucho antes de trabajar la materia. Fotografías, retratos y diferentes referencias sirven como punto de partida para estudiar sus facciones, su expresión y aquellos pequeños rasgos capaces de hacer reconocible un rostro.

A partir de ahí comienza un proceso completamente artesanal. El volumen va apareciendo poco a poco mientras se modelan las proporciones, la mirada, los gestos y cada uno de los detalles que terminarán dando personalidad a la pieza. No se trata únicamente de conseguir un parecido físico. En un retrato escultórico buscamos que la obra tenga presencia, carácter y sea capaz de transmitir algo de la persona a la que representa.

Cada etapa requiere observación, sensibilidad y muchas horas de trabajo. La materia se transforma progresivamente hasta que aquello que comenzó siendo un conjunto de imágenes y recuerdos adquiere volumen y puede contemplarse desde todos sus ángulos. El resultado es una pieza creada para permanecer en el tiempo y mantener viva una memoria a través del oficio.

Porque modelar un rostro también es una manera de contar su historia.